Часть 6
С КЕМ ТЫ?
Почти весь 1986 год АРИЯ провела в непрерывных гастролях, сопровждающихся простыми радостями кочевой жизни рок-музыканта: концерты, гостиницы, спиртные напитки – крепкие и не очень, поклонницы... ну, очень много поклонниц! С самого начала АРИЯ обрела свой неповторимый шарм во всем, что касалось сценических прикидов. «Арийцы» со своим полуспортивным стилем, пускай слегка «позаимствовали» у кумиров из IRON MAIDEN, крайне выгодно отличались от доморощенных металлистов, надевавших киллограмы цепей и булавок. И хотя сейчас их костюмы могут показаться смешными, но в те годы, когда пара кроссовок «Adidas соответствовала статусу нынешнего сотового телефона, выглядеть «фирменно» на сцене было особенно нелегко. Может быть именно поэтому тогда было так модно подводить глаза, красить щеки, вообще делать гипертрофированный активный макияж. Но – это все – внешние факторы, а что же творилось внутри группы? А внутри коллектива произошли абсолютно неожиданные события, которые одним словосочетанием можно назвать сменой лидеров. Хотя, если взглянуть на те события шире, все происшедшее было закономерно если не предопределено.
Когда Грановский с Холстининым «пробивали» своей группе право играть интересную для них музыку, главной их целью была именно возможность собственной самореализации, а потому они были единомышленниками. Когда они на скоростях записывали «Манию Величия», их цели тоже были общими. При этом Грановский был нужен Холстинину и как генератор стиля, и как основной автор песен, и как аранжировщик, и как классный бас-гитарист. А вот сам Холстинин был актуален для Грановского в тот момент лишь как гитарист для реализации готовых песен Грановского. Ну может, еще в роли куратора текстов и движущей силы в постоянной кулуарной борьбе с Векштейном за будущее их общего проекта. Но вот дело окончено, песни записаны, нужно двигаться дальше. И тут судьба вводит в действие пьесы нового персонажа в лице Андрея Большакова. Классный гитарист, ходячий генератор идей, автор собственного репертуара...
Несмотря на то, что Большакову понравился первый альбом АРИИ, в целом ориентировка на стилистику IRON MAIDEN была ему не слишком симпатична. Если уж говорить о хэви-метал, Андрею больше импонировал тот же JUDAS PRIEST. Но в чужой монастырь не лезут со своим уставом, да и вряд ли Большаков собирался устраивать в группе дворцовый переворот. Однако никто не мог запретить ему иметь свой собственный музыкальный вкус, и вскоре он стал предлагать свои новые песни как материал для следующего альбома АРИИ. Как мы уже знаем, Грановский был неравнодушен к музыкальным вкусам второго гитариста, и принял композиции Большакова на ура. У самого Алика тоже уже существовало несколько заготовок для следующей записи, так что новая работа в студии была уже не за горами...
В то время когда группа, пусть не без издержек, но все же наращивала обороты, внутри коллектива назревал конфликт. Появившийся в АРИИ второй гитарист обладал всеми чертами прирожденного лидера и вскоре стал играть роль первой скрипки. Если раньше музыкальным продюсрованием в коллективе «заведовал» Грановский, то теперь это стало прерогативой спевшегося дуета Большаков – Грановский. Преобладание песен Большакова в перечне подготавливаемых к новой записи также было почти абсолютным. Его высокий музыкальный уровень в сочетании с конструктивным мышлением просто «выдвигал» Андрея в лидеры. Однако существовал и идеологический лидер коллектива – Владимир Холстинин, которому команда была обязана своей принадлежностью к хэви-металлическому жанру и стилистической устремленностью к IRON MAIDEN (и музыкально, и по имиджу). Вокруг этих двух персон группировались остальные участники группы. Векштейн, как ему и было положено занял особую позицию. Кратко ее можно было выразить традиционной фразой «разделяй и властвуй», а в преломлении к конкретной ситуации действия импрессарио имели следующий смысл: Виктор Яковлевич старался не допустить, чтобы группа была сплоченной, ведь в этом случае ему труднее было добиваться своих целей. Поэтому одним музыкантам он говорил одно, другим – совершенно другое...
Существует версия, будто Большаков пробовал убедить Векштейна в том, что работать стоит именно с ним. Для этого Андрей якобы принялся сочинять песни для Антонины Жмаковой – супруги Векштейна, которую в годы перестройки вдруг тоже потянуло петь тяжелый рок. Ее нежный голос тогда волшебным образом трансформировался в подобие женского AC/DC и стал походить на Брайана Джонсона. Поначалу она пела свои песни в первом перед АРИЕЙ отделении концерта под аккомпанимент все тех же музыкантов, однако после серии таких концертов участники АРИИ «по этическим соображениям» отказались выступать вместе с Жмаковой, предложив Векштейну нанять ей других музыкантов. Векштейн так и сделал, а новый состав Антонины Жмаковой назвали РАУНДОМ. Однако написание песен для Жмаковой само по себе не является преступлением, так что не является доказательством и какой бы то ни было нечестности Большакова перед коллегами из АРИИ.
Правда Холстинин утверждал, что основ целью Большакова было добиться изгнания из АРИИ Грановского и Холстинина, чтобы взять все бразды правления в собственные руки. Трудно судить, сколь серьезны были намерения Андрея относительно Холстинина (если такие вообще существовали), но вариант борьбы против Грановского выглядит совсем уж неправдоподным. Во-первых, по отзывам очень многих, Большаков и Грановский жили и работали душа в душу, были творческими единомышленниками, идеальным тандемом гитариста и басиста (впоследствии они вместе покинут АРИЮ и еще несколько лет будут вместе играть в группе МАСТЕР, и закончится их союз не разрывом, а уходом Большакова со сцены). К тому же именно Грановский выполнял львиную долю работы по аранжировке и обойтись без него Большаков вряд ли бы смог. С другой стороны, не вызывает никаких сомнений тот факт, что, спустя некоторое время после появления в группе Большакова, отношения между ним и Холстининым вылились в самое настоящее противостояние, причем никаких явных скандалов или даже споров между ними не было. Кто из двоих положил начало этой неприязни, вряд ли стоит выяснять. В каждом подобном случае все бывает индивидуально, и мы оставим фантазии на данную тему для представителей желтой прессы. Очевидно одно: столкнулись две противоположности, «лед и пламень», два персонажа с различными интересами. Холстинин – закулисный лидер с замашками серого кардимнала, причем внешне – человек, без особых претензий на лидерство. Большаков – напротив, жесткий лидер, лидерство которого вытекало из его высочайшего творческого потенциала; по меткому определению Маргариты Пушкиной – «черный кардинал». Вполне возможно, что первоначально Большаков даже не оценил амбиций Холстинина и – что уж совершенно точно – даже не пытался договориться с ним о совместных действиях.
Вскоре Холстинин с Большаковым перестали общаться друг с другом. Остальные музыканты еще не дошли до столь крайних форм противостояния, но ситуация заставляла их все больше приближаться к противоположным полюсам, на которорых находились гитаристы АРИИ. Одновременно шла запись нового альбома, и казалось что совместная работа может сплотить рассорившихся участников группы. Но не тут-то было. Для записи гитарных треков (дорожек многоканальной записи) в своих композициях Большаков не нуждался в услугах Холстинина. А сам Холстинин собственных вещей на альбом не делегировал. Сложилась идиотская ситуация: Холстинин – один из лидеров АРИИ времен первой записи – на втором альбоме записал лишь пару соло, в целом оставаясь в стороне от студийной работы. Все чувствовали приближение бури, но начинать выяснение отношений никто не решался. Тем не менее, альбом был закончен в ноябре, и своим назван как бы задавал вопрос каждому из участников коллектива: «С кем ты?».
И на сцене два гитариста вели себя каждый сообразно своему складу. Холстинин, привыкший выделывать строго дозированные «па» с гитарой только на своем сценическом участке, с крайним неудовольствием наблюдал за тем, как Большаков с алым шарфом на поясе передвигается по всему пространству сцены; причем «работает на публику» – не только когда звучит его соло, а во время всего концерта. Это выводило из себя Холстинина, почитавшего за идеал пары гитаристов в JUDAS PRIEST и IRON MAIDEN: играют себе Смит и Мюррей по очереди свое соло и не лезут в пекло поперед Брюса! И при всей любви Холстинина к DEEP PURPLE и лично к Ричи Блэкмору, его крайне раздражало такое ярко выраженное лидерство на сцене. АРИЯ – не DEEP PURPLE, а Большаков – не Блэкмор. В конце концов, не я, а Большаков пришел в группу АРИЯ: так или приблизительно так думал Холстини. Интрига закручивала интерес, особенно если учесть, что творческое согласие Грановского и Большакова со временем все укреплялось. Экспрессивный Грановский всегда предпочитал жестко очерченным музыкальным построениям взрывной и неуправляемый рок. Поэтому неудивительно, что с Большаковым ему оказалось творить легче и интереснее.
Еще одна проблемма группы, а точнее ее музыкантов, лежала в плоскости чисто материальной. Векштейн несообразно мало платил своим музыкантам – по отношению к зарабатываемым группой деньгам. Постоянную ставку имел только Кипелов – как работавший до этого в профессионалном коллективе в течение пяти лет. Всем остальным участникам группы ставки только были обещаны. Но обещать – не значит жениться... Полное несоответствие пафоса и кошелька постепенно становилось более чем реальностью – музыканты ходили в последних (или точнее - единственных) джинсах. «Мне не на что струны покупать!» – жаловался Векштейну Большиков, на что Виктор Яковлевич со свойственным ему природным юмором отвечал: «А ты не играй на тех струнах, которые у тебя постоянно рвутся!». (Кстати, в другой, не менее популярной, группе КРУИЗ художественный руководитель Матвей Аничкин советовал барабанщику обертывать газетой барабанные палочки – они так, дескать, меньше ломаются.) На группе и так наживались «по-черному». Музыканты получали за концерт сначала 11 рублей 50 копеек, а с 1987 года – по 25 рублей, вне зависимости от того, что АРИЯ собрала шеститысячный стадион! И хотя музыканты за месяц получали вполне приличную по тем временам зарплату (500-600 рублей, при средней по стране 150-160 рублей), это было несоразмерно мало для их звездного статуса и трат. Уже упоминавшиеся струны при полной нагрузке на концерте выдерживают в лучшем случае несколько выступлений, а цена одного комплекта струн – около 10 долларов. Смешная ситуация: в кабаке тогда получали столько же, но там не было концертного напряжения, не было кочевой жизни в гостинницах, не было необходимости поддержания стопроцентной формы на каждом выступлении. Когда АРИЯ стала раскрученной группой, многие концертные администраторы, проведав о «золотой жиле», предлагали музыкантам весьма соблазнительные условия – только играйте! Сам Векштейн не совсем подходил под определение «администратор», это был «всеобъемлющий» импрессарио, эдакий «папа», которого интересовало все: и музыка и тексты, и поведение на сцене, и даже прически. Само собой разумеется, музыкантов столь повышенная активность импрессарио зачастую раздражала, и порой готова была прозвучать крамольная мысль: «Без Векштейна и денег бы получали гораздо больше, и над душой бы никто не стоял»...
Если на «Мании Величия» АРИЮ могли упрекнуть разве что в излишнем миролюбии, то на втором альбоме «С Кем Ты?» большинство вещей содержали если не «патриотическую», то по меньшей мере антимилитаристскую направленность. Уже названия песен – «Эти Игры Не Для Нас», «С Кем Ты», Встань, Страх Преодолей» - говорили сами за себя. Плакатность – как главная идея текста! Хотя для того момента развития металлической музыки подобный подход был вполне справедлив и коммерчески оправдан. Во-первых, с багажом подобных песен группа могла намного легче преодолеть подводные камни худсоветов. Вольно или невольно АРИЯ нашла эту удачную фишку: советский рок в то время был вообще максимально политизирован – заказывались перестроечный энтузиазм и разрешенная свобода слова в виде так называемой гласности». Бесчисленное множество групп-однодневок, упоенных собственной смелостью, распевали песни о Сталине и врагах перестройки. (Помните ансамбль ОКНО с отстросоциальной песней: «Иван Ильич – участник перестройки, он сыновьям купил по «жигулю».) Мало-мальски соображающим людям такая продукция уже тогда казалась откровенным «порно», однако подобные коллективы имели неплохую прессу, считавшую их «действительно оригинальными рок-коллективами на советской сцене». И, во-вторых, плакатность текстов второго альбома как бы включала слушателей в ряд героев песен. К тому же тексты АРИИ не призывали любить социализм, однако находились в русле здорового советского патриотизма. Менты на концертах были просто в растерянности. Да и что им оставалось делать: они толпу дубинками лупят, а толпа в ответ орет: «Воля И Разум!!!».
Хотя кому сейчас интересно, какие тогда проблемы были у музыкантов! Важен результат. Запись «С Кем Ты?» стала одним из лучших «арийских» альбомов, с заводными риффами и блестящим по тем временам звуком. Чего стоит одна «Воля И Разум» – настоящий металлический гимн! И никто из коммунистов не обратил внимание на то, что собственно «воля и разум» – это лозунг итальянских фашистов. (Кстати, в музыкальной прессе в 1996 года появилась занятная заметка, из которой следовало, что именно за эту вещь от имени каких-то особых «арийских» посвященных, специально прилетевших из Индии, всем музыкантам группы было вручено именное оружие. Сами музыканты сию информацию не опровергли, но и не потвердили, отказавшись от любых комментариев на эту тему.)
В те времена еще не было четкого, окончательно оформившегося представления о том, как должен выглядеть текст настоящего «металлического» боевика. Поэтому из-под пера Александра Елина иногда вылетали следующие перлы:
Но есть такие говоруны,
От них весь вред идет.
И среди ночи, средь тишины
Не закрывают рот.
Языком не построить завод,
Не прорыть канал.
(Что-то там, тра-ля, ля-ля... А вот!)
Страна слаба, когда мало металла!
(Первый вариант песни «Воля И Разум»
в реконструкции Валерия Кипелова)
Со второй песней – «Встань, Страх Ппреодолей» - вышел, правда, нелепый казус: она была подозрительно похожа на вещь «Jawbreaker» с альбома JUDAS PRIEST 1984 года. По слухам, косвенно потвержденным Аликом Грановским, Большаков, принесший эту песню, уверял, что именно на русском языке это совсем не будет походить на творчество «иудейских священников». В кулуарах конечно поговаривали, что песня №2 – чистой воды JUDAS PRIEST, «усовершенствованный» вступлением из SAXON (и не потому что «так получилось», а потому что это преднамеренный плагиат в расчете на «невежественность» фанов), но ругаться по этому поводу уже никому не хотелось. Общей картины это все равно не портило. «Здесь Куют Металл», написанная Аликом Грановским, шла на ура и на концертах и во время стычек с люберами, а жемчужиной альбома стала кипеловско-большаковская «Без Тебя» с текстом Маргариты Пушкиной: Валерий написал куплет, а Большаков – «забойный» припев и вообще несколько облагородил задумку Кипелова.
Три остальных произведения, вошедших во второй альбом, - «Игры Не Для Нас», «С Кем Ты?» и «Икар», - принадлежали перу Большакова и Грановского. Первые две вещи с немодной ныне антивоенной тематикой мы уже вряд ли когда-нибудь услышим на концертах, а вот корректно-нейтрального «Икара» «арийцы» что-то порядком подзабыли... Кроме того, «оригинальная» версия альбома «С Кем Ты?» включала в себя еще и футуристическое басовое соло Алика Грановского, которому изрядно доставалось при тиражировании альбома в киосках звукозаписи – его (то есть соло) частенько опускали.
Холстининских вещей на этом диске вообще не оказалось. К тому времени у Владимира (по его словам) была готова песня «Тысяча сто» и фрагмент «Баллады о древнерусском воине», но их задейстовать не удалось. По версии Холстинина, эти песни Большаковым и Грановским были отвергнуты...
В радиоэлектронике существует такое понятие, как коэффициент отношения уровня полезного сигнала к уровню шумов. Если бы подобный показатель использовался при оценке музыкальных альбомов, пластинка «С Кем Ты?» набрала бы очень высокие баллы. Большая половины песен, такие, как «Воля И Разум», «Встань, Страх Преодолей», «Икар», «Игры Не Для Нас» и «Без Тебя», можно назвать удавшимися. По сравнению с «Манией Величия» новый альбом был более динамичен, а ритмическая раскрепощенность еще более подчеркивала мелодические находки. Музыкальное проджюсирование альбомов осуществляли Большаков и Грановский, в качестве звукоинженера выступал Александр Львов.
Как уже отмечалось, оформление первых двух «арийских» дисков появилось только после заключения контракта с фирмой Александра Морозова («Мороз Рекордз»). Тогда для оформления лицевой стороны альбома «С Кем Ты?», по предложению оформителя других альбомов АРИИ Василия Гаврилова, была использована картина хадожника Вячеслава Провоторова с недвусмысленным названием «Космогония №666». Провоторов, человек глубоко, и в какой-то степени даже болезнено религиозный, освящал каждую свою картину. Глубокая религиозность создателя отнюдь не помешала его живописи выглядеть, словно наглядное пособие по одержимости и демонизму. (Приходит на ум история, когда Достоевский, оценив по достоинству полотно «Мертвый Иисус» Ганса Гольбейна-младшего, использовавшего в качестве натуры настоящего утопленника, воскликнул: «Да от такой картины у иного еще и вера может пропасть!».) Везти в церковь свои творения Провоторов, правда, не рисковал, зато к нему домой приходил священик и выполнял христианские ритуалы. Можно не сомневаться, что точно таким же образом была освящена и эта картина, использованная для обложки «арийского» альбома...
Магнитальбом «С Кем Ты?» начал свое триумфальное шествие по студиям звукозаписи, наводнившим в то время огромную территорию Советского Союза, а АРИЯ бороздила те же просторы гастрольными турами, лишь изредка заезжая в столицу отдышаться. Противоречия в группе локализовались, концертная работа отодвинула разногласия на задний план. И вдруг на одном из кнцертов тура по Ставропольскому краю произошел случай, который сам по себе ничего не означал, но привел к окончательному расколу группы...
